Fazendo escultura a partir de dados de glicose Procura o artista visual Therapuetic

Justus Harris, diabetes tipo 1 desde os 14 anos de idade, é um avaliador de pós-graduação e carteira do Instituto de Arte da Arte de Chicago, artista e tecnólogo expositor internacional apaixonado pela escultura impressa em 3D e visualização de dados para ambos educação e inspiração. Quando o apresentamos e seu trabalho no outono passado, nós o apelidamos de King of Glucose Data Sculpture.

Ele percorreu um longo caminho e ganhou muita inspiração, desde então. Então, hoje, ele fornece esta atualização, completa com galeria de arte maravilhosa.

Um post de convidado por Justus Harris

Desde que eu fui diagnosticado há uma década com T1D, não importa quanto tempo eu passei com gráficos e gráficos de meus dados de glicemia, nunca senti que era natural caminho para eu entender minha diabetes. Em particular, era difícil para mim recordar minha saúde ao longo do tempo como páginas de informações que estavam armazenadas no computador. Como artista, comecei a repensar quais outras maneiras pelas quais a informação pessoal sobre o diabetes poderia ser entendida e lembrada pela criação de Diabetes Data Sculptures, que usam modelagem de dados e impressão em 3D para traduzir um mês de dados pessoais de diabetes em uma escultura tátil personalizável. Através de transformações criativas ao invés de procurar gráficos e gráficos, as tendências de glicose no sangue podem ser sentidas e vistas como um objeto tangível na palma da sua mão.
Graças a Amy T aqui no 'Mina e Manny Hernandez tive a grande oportunidade de compartilhar minha arte nos eventos DiabetesMine em Stanford no outono passado. A iniciativa da Amy de trazer o design para o mundo do diabetes realmente mudou o rosto da inovação do diabetes. Houve um enorme benefício na DiabetesMine Innovation Summit e D-Data ExChange, que veio de reunir pessoas de muitas disciplinas (a sessão de design colaborativo de Bill Polonks da conferência é um testemunho disso).

Eu quero continuar a compartilhar o valor da arte que eu vi desde a conferência e como ela pode ajudar as pessoas com diabetes. Estou inspirado a esboçar em maior detalhe como a arte pode ser usada na compreensão e fortalecimento da saúde pessoal.

Esculturas de dados de diabetes: Origens e inspirações

Para mim, não havia como sentir natural entender minha experiência pessoal com diabetes com ferramentas tradicionais. Diabetes Data Sculptures é a minha maneira de usar arte para documentar e entender melhor os dados do meu diabetes. Peguei milhares de leituras de glicose no sangue e as traduzi em formas táteis como dados durante dias semanas e meses em uma forma portátil compacta.

Escultura de dados sobre diabetes - Cada forma representa a média de 288 pontos de dados CGM diários

Para fazer isso, basto na natureza e na história científica.Fui inspirado pelos desenhos do artista e cientista do século XIX, Ernst Haeckel, de belos organismos microscópicos, chamados radiolaria, apresentados em seu Kunstformen der Natur [Art Forms in Nature, 1899-1904].

Haeckel radiografado elegantemente documentado através de sua arte, em vez de instrumentos científicos, porque não havia dispositivos fotográficos que pudessem capturar radiolaria, que se decompôs rapidamente depois de serem coletados do oceano. O processo de fazer arte permite a combinação de muitas inspirações, como escultura e ciência, no caso de esculturas de dados de diabetes.

Eu criei uma série de retratos de tamanho natural de participantes iniciais da Escultura de Dados de Diabetes, com imagens de cores inversas de radiolaria formada de forma similar em torno de seus dispositivos médicos e as partes do corpo a partir das quais seus dados foram registrados.

Extração de retratos de dados viscerais, impressão a jato de tinta 30 "x 40", 2015

Desde a conferência DiabetesMine, fui motivado a compartilhar meu trabalho com pessoas mais jovens que vivem com diabetes por causa de sua criatividade natural e minha esperança de que as artes possam trazer algo novo para como eles vêem diabetes. Na primavera passada, levei um evento de arte e tecnologia para mais de 15 famílias no campo Diabetes Youth Family (DYF) em Livermore, CA. Utilizei uma impressora 3D e exemplos de esculturas existentes que os campistas podiam personalizar e também desenhar esboços para fazerem ideias de novos formulários para traduzir seus dados de diabetes. Quando as pessoas são recém-diagnosticadas é um momento crucial quando as crenças e pensamentos em torno de nossos corpos e saúde são estabelecidos e eu queria adicionar ferramentas artísticas para o mix para campistas.

O que mais me surpreendeu foi que mesmo os campistas que entenderam seus dados de diabetes disseram que queriam maneiras diferentes de pensar e ver sua diabetes. Um campista e seu pai disseram: "Ter uma maneira criativa de olhar para o diabetes faz mais sobre ver como funciona o diabetes, em vez de fazer as pessoas se sentir culpadas por cada vez que estão fora do alcance e têm um número baixo ou alto".
E a pequena Madeline Salafsky, uma campista de nove anos, comentou que, as esculturas "mostram como a diabetes é como a natureza, cheia de mudanças e cheia de altos e baixos. Como picos e vales de montanhas, como o comprimento de grama que cresce do chão … como as escalas de ziguezague de um peixe. "

Assim como algumas pessoas falam duas línguas para se comunicar, essas esculturas são outra língua para o diabetes. É bom ter outra maneira de falar sobre diabetes também!

Valor único da arte, Inspirado por Toni Gentilli

A linguagem tangível e visual de cor, forma e forma é mais prazerosa e memorável do que números para mim. Existem muitas oportunidades para abordagens mais criativas para a compreensão da saúde. Para ampliar o papel de arte para alguém vivendo com diabetes Entrevistei Toni Gentilli um artista visual, curador e ex-arqueólogo morando com T1D.

Toni e eu nos encontramos na Galeria Compound em Oakland, onde faço minhas esculturas impressas em 3D e onde ela é uma das curadoras e artistas de estúdio.Toni também é treinado como cientista, realizando cursos de graduação e pós-graduação em antropologia, além de seu mestrado em arte do San Francisco Art Institute.

Como Madeline, Toni acredita que, embora a diabetes possa ser extremamente desafiadora, faz parte da natureza. Art não remove o incômodo que vem com o diabetes gerenciador, mas fornece uma maneira diferente, talvez mais positiva, de olhar para o T1D. Seu trabalho de arte abraça a mutação genética não como algo para se envergonhar, mas aceito como um elemento natural da biologia humana.

Instalação de Ouroboros (esquerda), Transplante (centro) e Série de Transmutação (direita), Toni Gentilli 2013

Concordamos que uma das coisas que a arte e a ciência compartilham em comum é intensa observação de um assunto. Na arte, a abordagem para explorar um determinado assunto é maleável e pode acontecer esporadicamente ao longo dos anos. Na ciência, a observação é conduzida de forma mais rígida usando o método científico, muitas vezes dentro das limitações dos prazos de pesquisa e orçamentos limitados. Após quase 15 anos de contratação de arqueólogos com várias agências municipais, estaduais e federais de manejo de terras, Toni tomou a decisão de se tornar um artista em tempo integral para explorar mais livremente os assuntos que a interessaram há muito tempo, como a antropologia de arte, a importância da cultura material na consciência humana e a influência da tecnologia na percepção.

Toni e eu usamos nossa conversa para determinar algumas das oportunidades únicas que a arte tem para oferecer, muitas das quais anteriormente não estavam disponíveis para Toni quando trabalhavam profissionalmente como cientistas. Ela me explicou que um dos valores únicos de realização de pesquisas como artista, em contraste com a pesquisa científica, é que ela possui total posse de seu processo. Ela define seus próprios limites em um projeto para fornecer propositadamente limitações, mas ainda permite que o inesperado influencie suas decisões criativas. Transmutações revela a interação normalmente invisível de insulinas sintéticas usadas pela Toni e suas interações únicas com seu sangue. O sangue e a insulina foram compostos em placas de Petri e transformados em grandes impressões usando processamento de gelatina de prata.

Prato de Petri com sangue e insulina sintética (esquerda), trecho Transmutações, impressão de gelatina de prata dourada, 16 "x 16", 2012-2013 (direita)

Metáforas e simbolismo para simplificar assuntos complexos

Toni's O transplante de trabalho é inspirado pela fotossíntese, a planta equivalente a transformar carboidratos em combustível, um processo que já não funciona para aqueles com T1D. Ela usa um processo fotográfico exclusivo chamado impressão de clorofila para expor negativos desenhados à mão de células de ilhotas (células de insulina que produzem células que o corpo destrói para aqueles com T1D) nas folhas de plantas de nasturtium.

Detalhes da instalação do transplante, (à esquerda), clorofila da célula do islote impressa na planta da capota, 2013 (direita)

Toni diz que as pessoas que não entendem como o diabetes funcionam realmente "entendem" quando percebem que é como outro processos na natureza.Por exemplo, todos aprendemos como crianças que as plantas usam clorofila para converter a luz solar em açúcar. A arte de Toni nos mostra que temos nossa própria versão desse processo dentro de nossos corpos com pancreas e insulina.

A arte pode tornar a inesperada Enriquecimento

Em sua série de síntese fotográfica, Toni criou sua própria versão de um processo fotográfico histórico para fazer retratos em tamanho real de si mesma, alguns dos quais incluem um ano de suprimentos de diabetes. Ela lançou grandes pedaços de papel tratados com cianótipo (um fotoquímico sensível à luz UV) e colocou seu corpo com os suprimentos de diabetes no papel, que foi exposto pelo sol.

Ela descreveu o processo de fazer isso fora do espaço do estúdio e como ela também incluiu várias plantas em algumas das fotografias, fazendo a conexão inicial entre diabetes e fotossíntese. Em uma fotografia em particular, ela incorporou algumas das vinhas de amora silvestres crescendo perto de onde ela estava trabalhando. Ela não os escolheu intencionalmente como uma metáfora para seu suprimento de diabetes, mas quando sentiu suas espinhas afiadas e viu a cor vermelha do sangue brilhante transferida para a foto, ela percebeu que eles eram uma forma natural que refletia as seringas que ela usava para injeções e a sangue que ela desenha para o teste de glicose. A imagem novamente coloca o diabetes ao lado da natureza, do corpo humano e dos suprimentos médicos de uma maneira que faz com que tudo pareça mais conectado. O que eu amo sobre essa peça é colocar os componentes físicos do gerenciamento de diabetes em uma imagem bonita sem a perspectiva clínica fria que é tão comum.

Sessão da série de síntese fotográfica 2012, estoque de cianótipos de fotogramas e diabetes em papel de pano de algodão 76 "x 36" (à esquerda) e fotograma de cianótipos e amoras selvagens em papel de pano de algodão 72 "x 36" (direita)

Traduzindo Diabetes Através da Arte

Estou deslumbrado pela inovação do diabetes com um foco renovado no design promovido pela Amy T através da DiabetesMine e outros na comunidade, como Joyce Lee e Sara Krugman. Estou motivado a trazer a arte, que é uma disciplina muitas vezes sobreposta, na vanguarda como uma ferramenta para ajudar as pessoas com diabetes. Também estou inspirado por organizações como The Betes que reconhecem o impacto positivo que as artes cênicas podem ter para ajudar as pessoas com doenças crônicas a processar suas experiências criativamente.
Como educador de artes e avaliador de portfólio com o Instituto da Escola de Arte de Chicago, estou constantemente espantado com o trabalho de uma nova geração de artistas. A arte é um lugar onde o conhecimento de muitas disciplinas pode convergir e fornecer um recurso para pessoas que enfrentam desafios muito reais.
Quando perguntei a Toni por algumas palavras de conselho para um jovem artista, ela disse: "Não deixe o medo se transformar em um artista, o medo de não saber o suficiente e o medo do que as pessoas vão pensar. "A própria Toni se absteve de se identificar como artista por muitos anos porque achou que precisava ser um especialista em tudo sobre seu ofício.Através de seu trabalho, no entanto, e com diabetes, ela percebeu que a tomada de riscos e a experimentação são tão valiosas para ser um artista como um domínio técnico.
Eu também aconselharia as pessoas com diabetes a viver sem medo, quando possível. Pode ser esmagadora até você escolher um lugar para começar e de uma maneira que faça sentido para você. Continuo usando minha arte para desenvolver Diabetes Data Sculpture e facilitar a compreensão dos dados. Isso me levou a colaborações com pessoas de muitas disciplinas, mais recentemente através do Centro de Empreendedorismo da UCSF, onde liderava uma equipe composta por um neurocientista, cientista de dados, clínico e pesquisador médico sobre o desenvolvimento de visualizações de dados de diabetes. Estes são alguns dos exemplos que espero compartilhar para expandir as formas em que podemos considerar o papel da criatividade na compreensão e gestão da experiência de doenças.
Estou ansioso para compartilhar mais trabalho no TranslateDiabetes. com.
{Agradecimentos especiais aos funcionários e voluntários do grupo DYF, incluindo Ankit Agrawal, Sara Krugman e impressoras 3D tipo A, bem como a todos os campistas e famílias com quem fomos capazes de colaborar e aprender. Para mais informações sobre o trabalho de Toni Gentilli, visite o site de tonigentilli. com}

Obrigado por ajudar a tornar a diabetes linda, Justus!

Disclaimer : Conteúdo criado pela equipe da Diabetes Mine. Para mais detalhes clique aqui.

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Este conteúdo é criado para Diabetes Mine, um blog de saúde do consumidor focado na comunidade de diabetes. O conteúdo não é revisado por médicos e não adere às diretrizes editoriais da Healthline. Para mais informações sobre a parceria da Healthline com Diabetes Mine, clique aqui.